目录

1、截取素材片段（避免将整个素材都添加到时间线中）

2、四种添加到故事情节的方式

3、切割工具

4、选择工具

5、复制、粘贴、删除

6、收缩片段（鼠标操作）

7、磁性时间线（特性）

8、复合片段

9、多轨道剪辑（特性）

10、转场（鼠标操作）

11、预览的快捷键

12、字幕

13、音频分离、音频的渐入渐出

14、变换、裁剪、变形、防抖动（鼠标操作）

15、关键帧的概念和渐进运动

16、速率和方向

17、视频的效果

18、聚焦、抠像和遮罩

19、音频的效果

20、动画元素

21、音频增强

22、色彩校正-颜色、饱和度、曝光

23、色彩校正--形状遮罩和颜色遮罩

24、Final Cut Pro支持第三方的扩展包

25、LUT：颜色查找吧

26、其他知识项

注：成功后我们会看到黄色的标识区域，这个区域所表示的内容就是我们已经选出的内容。

注：一般切割完我们常会到a来进行选择工具

当我们把鼠标移动到某个片段的开始或末尾处时，鼠标会自动的进入修剪的模式，向左或向右拖移，就可以对素材进行收缩或延长时间。

当我们在修剪的时候，时间轴上的其他素材片段会自动的吸附在一起，仿佛片段之间拥有磁性一样，这就是Final Cut Pro区别于其他剪辑软件的一个极其重要的特性。这个特性我们称为“磁性时间线”，这个特性解放了我们的双手，提升了剪辑效率，同时也大大减少了错误的发生率。

即当我们完成几个零散的片段之后，为了方便操作和统一调度，可以将几个零散的片段复合成一个片段，我们可以对它进行移动或属性的调整，极大地提升了工作效率。

用鼠标将几个零散的片段同时选定，然后右键“新建复合片段”或者使用快捷键（option + G）

多轨道剪辑：指将多个片段重叠在一起进行剪辑。Final Cut Pro中可以自动新建多个轨道。每一个轨道都可以放置视频、音频、图片、字幕等等内容，最上部的片段为画面的最前层，最下部的片段为画面的最后层。

我们只需要将这一个片段拖移到这个片段的上方，就会自动出现一个新的轨道。

在预览窗口中，画面显示的是最上部的这个片段的画面。

多轨道剪辑最终使画面呈现一个非常丰富的结构层次，同一个画面中集合了多个画面和音乐。

最后，我们需要注意的一点是，主序列上的片段是所有片段的核心。其他轨道上的片段都是依靠着主序列片段。

我们可以看到每一条片段和主序列片段之间都有一条连接线，这表示他们存在着连接和对应的关系。

我们在移动和删除主序列片段时，要注意其它片段可能出现的移动和删除情况。

转场就是片段之间的过渡效果，为片段之间添加转场效果，可以让片段平滑地过度，减少观看者的视觉不适。

Final Cut Pro中内置了大量可供直接使用的转场效果，比如光源、叠化、复制器等等。

使用方法：激活转场浏览器窗口，然后把所需要的专场效果直接拖移到指定的片段之间。当时间线出现“灰色占位条”时，就表示转场已经施加成功。

转场也是一种片段，只不过它在时间线上占据的是虚拟位置，介于片段之间的尾首处。和其它片段相同的是，转场也可以通过修剪，来实现它的加快或延长。

注：先用鼠标点击时间线，然后按 空格 即可。

Final Cut Pro中内置了许多不同类型的字幕。这些字幕主要是展现方式和运动方式有所不同。

首先打开“字幕窗口”，然后将所需要的字幕效果直接拖放到指定片段上方的轨道上，当轨道上出现“紫色占位条”时，就表示字幕已经添加成功。

然后双击这个“紫色占位条”，在文本检查器中的“文本”框中，输入想要呈现的字幕内容，此时我们发现在文本检查器中，还可以对它进行其它属性的调整，比如字体、大小、对其方式、字间距、行间距、表面、外框、光晕、投影等等。

注意：字幕可以无限制地延长或缩短，一条字幕可以是两小时，也可以是两秒种。我们可以通过修剪，来调整它的时间长短。

和其它视频片段一样，字幕片段也可以复制、黏贴和删除。

音频分离：

顾名思义，使音频和画面相匹配，是我们在剪辑中经常会遇到的问题。

假如我们需要一个只有背景音乐的一个影片。

首先，我们对这个片段进行音频分离。按下鼠标右键，选择并点击“分离音频（control + shift + S）”的选项，这时可以看到轨道下方出现了一个新的音频片段。

音频的渐入渐出：

把鼠标悬停在这个音乐片段上方时候，这个音乐片段的首尾都会自动出现一个“小滑纽”，我们将这个“小滑纽”向内拖移，这是我们可以看到音乐片段中出现了一个音量控制曲线，它就表示当前的音量正处于一个渐入爬升或渐出衰减的过程。

通过使用“分离音频”和“切割工具”，可以轻松地帮助我们实现音画匹配的目的。

视频的属性有很多，这里我们重点来看一下变换、裁剪、变形和防抖动这四个特性。

防抖动时Final Cut Pro中非常强大的一个功能，它在默认情况下是不启动的。启动之后需要等待一会，因为软件在自己分析。

可以在一定程度上有效地改善画面的抖动幅度。

关键帧可以理解为片段中“做下标记”的那一帧，两个以上的关键帧才能互相配合使用，实现某种运动或变化。

将鼠标鼠标悬停在是拼检查器的这个位置，此时就自动出现了一个打关键帧的按钮，在这里点击就可以打一个关键帧，接着我们将时间轴拖移到下一个位置，然后再打一个关键帧，然后在这个关键帧的位置调整一下 位置 效果。

看到上图我们就知道，第一个关键帧记录的片段属性和第二个关键帧记录的片段属性之间，它们有一个渐进运动的特性。

我们也可以在这里打关键帧，如下图：

其实，片段的任何属性都可以单独来打关键帧，比如效果、颜色、音量等等。

关键帧是我们实现渐近运动效果最重要的概念。

每一个片段都有它原始的速率和方向，在很多时候，我们需要加快或慢放片段的速率以及倒转片段的方向，从而呈现出丰富的、浪漫的、灵动的视觉效果。

在Final Cut Pro中，调整速率和方向的方式非常简单，用鼠标打开“重新定时选项”

注意：音频一般不能进行速率和方向的调整。否则音频会不可避免的变成噪音。

所以，当我们针对片段做速率和方向的调整时候，要先分离他们的音频（control + shift + s），然后删掉它们，避免出现噪音。

效果：为视频片段添加额外的视觉效果，这些视觉效果可以提升或改善画面的原有特性，使之呈现出某种特定的偏向。

首先，激活“效果浏览器窗口”，在效果窗口中我们可以看到，从上到下依次有12类视频效果，包括光源、冷热度、失真、拼贴、颜色、遮罩等等。每一类视频效果中都包含着众多具体的效果。

选中其中一个效果，然后将它直接拖入这个片段，然后调整参数，size（大小）、Number（数量）、Speed（速度）、Blur Amount（涂抹数量）、Opacity（不透明度）等等特性。

举几个例子：Protect Slin（保护皮肤）、Shadows（阴影）、Brightness（亮度）、Scale（规模）、Contrast（对比）、Noise（噪音）等等特性。

Final Cut Pro内置了一百多种效果，而这些效果中，这三种效果极为重要。

第一种：“聚焦”，“聚焦”是“模糊”分类效果下的一种效果，其特性是可以制造出一个整体模糊而局部清晰的效果，从而实现某种程度的伪“景深”效果，弥补在画面拍摄中留下的遗憾或不足。除此之外，“聚焦”效果本身也可以极大地提升画面的通透感，凸显画面主体，营造艺术化氛围。

可以拖移聚焦的位置及调整参数，Amount（数量）、Softness（柔和度）、Emphasis（重点）、Width（宽度）、Height（高度）。

第二种：“抠像”，“抠像”分为两种具体的效果，一种是抠像器，另一种是亮度抠像器，抠像的本质是从画面中抠选出一部分，而将其它部分从画面中抹去。

可以直接将“抠像器”拖入这个片段。在视频检查器中可以看到“样本颜色”的选项，我们点击这个样本颜色

然后在画布中画出一个抹去的区域，这个区域代表一个选中的色彩范围，这时画面中所有的类似和接近的色彩都会被选中，这些色彩也都将被抹去

在“显示”选项中，依次分别是复合、遮罩和原始状态。

在进行抠像时，我们要激活“遮罩”状态，这时预览窗口的画布中，只显示白色和黑色，

白色代表要留存的部分，而黑色代表要抹去的部分。

完成抠像后，再激活“复合”状态，最后我们借助另外一个片段，将它放到这个片段的下方，来预览一下实际效果，

可以看到，被抹去的那部分变成了透明，两个片段的画面融合在了一起。

下面我们来看一下“亮度抠像器”：

在亮度控制条中，左侧是黑色，右侧是白色。相对应的黑色代表画面中的暗部，白色代表画面中的亮部。

控制轴向左拖移时，表示将画面中的亮部渐渐抹去。控制轴向右拖移表示将画面中的暗部渐渐抹去。

注意：抠像是视频剪辑百分之百要掌握的技能，如果需要百分之百的抠像效果，拍摄就必须在绿幕环境或纯色环境中进行，才能最终实现百分之百的抠像效果。

第三种：“遮罩”，“遮罩”包含5种具体的效果，但这五种效果都大同小异。

它们依次是：绘制遮罩、渐变遮罩、图像遮罩、形状遮罩和晕影遮罩。

其中“绘制遮罩”相对复杂，我们举例说明，默认的绘制方式是贝塞尔曲线。

我们放一个片子在下方预览一下效果。可以看到被抹去的部分变成了透明，两个片段的画面融合在了一起。绘制完成以后还可以调整这个遮罩的其它属性参数，比如“羽化”和“散开”，使画面看起来更加柔和一些。

音频效果：为音频片段添加额外的音响效果。 激活“效果浏览器窗口”，在窗口中可以看到，从上到下有8类音频效果，

包括：EQ（均衡器）、回声、失真、电平、语音等一共一百余个具体的效果。

使用方法跟视频的效果一样直接拖入到音频片段中即可。

Final Cut Pro可以是画面运动起来，但它本身无法制作动画元素。

所以，我们要借助mac平台的另外一款应用-keynote

keynote是apple公司出品的幻灯片制作应用。我们可以通过它来快速的完成一些简单的动画。

最后通过：文件-导出到-Quicktime-下一步-导出

来到处一个1080p的动画视频，然后我们回到Final Cut Pro中将刚才制作的动画视频导入进来。将它拖拽到时间线中，利用“抠像器”效果，将黑色背景抹去，这时候只留下动画元素了。

音频增强主要包括了：响度、降噪、嗡嗡声消除

音频增强的意义在于改善音质，尤其是录音和对话的音频中音频增强的作用是十分明显的

我们看到的视频、mv等都是经过调色的，原始的素材在颜色、饱和度、曝光方面都有所不足。

色彩校正是Final Cut Pro重的术语，其实它也就是我们常说的“后期调色”。

在“颜色”面板中，我们看到四个控制按钮，它们默认处于同一基准线。分别代表：全局、阴影、中间调、高光。

对应的它们代表着画面中全局、暗部、中间部、亮部。

把它们的控制按钮向上或向下拖移，拖移到特定的颜色区域时，画面中的颜色也就跟着有了变化。

在“饱和度”面板中，我们看到有三哥控制按钮，它们默认处于同一基准线。分别代表：阴影、中间调、高光。

对应的它们代表着画面中暗部、中间部、亮部。

把它们的控制按钮向上或向下拖移，画面中的饱和度也就跟着有了变化。

在“曝光”面板中，我们看到有三哥控制按钮，它们默认处于同一基准线。分别代表：阴影、中间调、高光。

对应的它们代表着画面中暗部、中间部、亮部。

把它们的控制按钮向上或向下拖移，画面中的曝光也就跟着有了变化。

如果一个“色彩校正”不能满足需要，我们还可以点击添加“色彩校正”，

多个“色彩校正”可以帮助我们实现更为复杂的调色效果。

我们添加了“色彩校正”之后可以做进一步调整。

每一个“色彩校正”我们都可以给它施加形状遮罩和颜色遮罩。

遮罩：简单的理解就是将画面中的一部分留存，而将剩下的部分抹去。

我们可以用鼠标调整遮罩，并发现遮罩内的“色彩校正”得到了保留，遮罩外的部分和原始的片段是一样的

结论：给“色彩校正”施加“形状遮罩”，可以使遮罩中的调色得以保留，遮罩外的调色会被认定为失效。

这就保证了我们可以给画面中特定的区域进行调色，而不影响其它区域的原始色彩。

选择“颜色遮罩”-然后把鼠标点选到画布中，此时鼠标自动变为一个取色笔，我们可以在画面中点选颜色或框选颜色，取出一种颜色或临近的颜色范围，这个取出的颜色范围就成为我们的“颜色遮罩”的范围

结论：施加了“颜色遮罩”的部位保留了“色彩校正”的调色，其他部位则恢复到了原素材的状态。

“形状遮罩”和“颜色遮罩”是对“色彩校正”施加的两种不同的遮罩方式，它们控制着调色的范围，帮助我们实现对画面颜色的绝对掌握。即可以对画面中特定的部位进行调色，而其他部位则不受任何影响。

其实“色彩校正”也是一种效果，在掌握了色彩校正的两种遮罩方法之后，回顾之前的内容，你会发现其实任何一种效果，都可以给他们施加形状遮罩和颜色遮罩，操作方法也都是一样的。这里重点来说是因为色彩校正最具代表性也是使用频率最高。

例如：iCastle Pro©系列工具（2.0）等等，可以自己安装一些。只要是遵循apple公司的Motion规范即可。

LUT文件本质上是一种色彩数值的转换处理，可以将其理解为是一种预置的调色模板，通常由第三方厂商或专业人士设计制作。